Festival Guelaguetza y las Tradiciones de Danza de Oaxaca: Cómo Dieciséis Comunidades Indígenas se Reúnen Cada Julio en el Anfiteatro Cerro del Fortín para Realizar las Danzas Ceremoniales Que Nunca Fueron Destruidas por la Conquista Española
La Guelaguetza, el festival anual que se celebra los dos lunes siguientes al 16 de julio en el anfiteatro del Cerro del Fortín, sobre la ciudad de Oaxaca, en el que dieciséis comunidades indígenas de las ocho regiones del estado de Oaxaca envían delegaciones vestidas con trajes tradicionales para realizar danzas regionales y distribuir productos regionales al público, es tanto el festival cultural indígena más grande de México como el festival más estudiado y controvertido del país, ya que se encuentra en la intersección de la auténtica expresión cultural indígena, la promoción turística financiada por el estado y la dinámica política de quién define y controla la presentación cultural indígena en un estado donde las comunidades indígenas constituyen la mayoría de la población. La palabra Guelaguetza proviene del idioma zapoteco y significa intercambio recíproco o compartición cooperativa, lo que refleja la costumbre zapoteca prehispánica de que los miembros de la comunidad compartan trabajo y recursos en eventos importantes de la vida, una tradición que el festival incorpora a través de la ceremonia de distribución de productos regionales de cada comunidad a la audiencia. Las danzas realizadas en la Guelaguetza — la danza de la piña Flor de Piña de la región de Tuxtepec, el Jarabe del Valle, la Danza de la Pluma que representa la conquista de México, la danza Chilena de la región de la Costa con sus ritmos de origen africano — cada una lleva un significado histórico y ceremonial específico dentro de sus comunidades de origen que el contexto del festival comprime en una exhibición performática, una reducción que las comunidades indígenas aceptan alternativamente como necesaria para la visibilidad cultural y resisten como una distorsión de la práctica viva.
- 1
Historia y Política del Festival Guelaguetza
El festival Guelaguetza en su forma moderna fue organizado por el gobierno del estado de Oaxaca en 1932 como un evento turístico, aunque incorporó y fue promovido como una continuación de prácticas ceremoniales indígenas prehispánicas que habían sobrevivido en las comunidades del estado. La dimensión política del festival ha sido particularmente visible en años de conflicto social: en 2006, cuando Oaxaca fue convulsionada por una huelga de maestros de meses de duración y un levantamiento popular que ocupó el centro histórico y se enfrentó en conflicto armado con la policía federal y estatal, la Guelaguetza oficial fue cancelada por el gobierno como medida de seguridad y la coalición de maestros y la comunidad en huelga organizó una Guelaguetza popular alternativa en el mismo anfiteatro de la cima de la colina, demostrando la capacidad de la tradición cultural indígena para ser reclamada por fuerzas políticas opuestas simultáneamente. La Guelaguetza Magisterial, el festival alternativo organizado por activistas maestros, ha continuado en años posteriores como un evento paralelo a la Guelaguetza oficial, con las comunidades eligiendo en qué versión participar según su alineación política y su evaluación de qué presentación representa mejor sus tradiciones culturales. La dimensión comercial de la Guelaguetza oficial, con precios de entradas escalonados que van desde asientos de gradas gratuitos hasta asientos reservados caros comercializados para turistas internacionales, crea una dimensión de clase para la audiencia que los líderes comunitarios indígenas han criticado como una inversión de los valores igualitarios y recíprocos expresados en la palabra Guelaguetza misma.
- 2
Danza de la Pluma y la Narrativa de la Conquista
La Danza de la Pluma, la danza de las plumas realizada por la comunidad zapoteca de Teotitlán del Valle en la Guelaguetza y en las celebraciones comunitarias durante todo el año, es una representación teatral de la conquista española de México que presenta a artistas que representan a Cortés, Moctezuma, Malinche, Santiago el santo español y los guerreros aztecas, interpretados por hombres de Teotitlán con elaborados tocados de plumas que pueden pesar de 10 a 15 kilogramos y deben ser usados y bailados durante horas. La actuación, que termina con la derrota simbólica de Moctezuma y la conversión de los participantes indígenas al cristianismo, es interpretada por los académicos como una representación colonizada de la subyugación colonial que la comunidad zapoteca ha hecho suya al superponer ironía y agencia indígena en la actuación a través de detalles de vestuario, elecciones musicales y convenciones de interpretación no visibles para el observador no iniciado. Los tocados de plumas de la Danza de la Pluma, construidos con plumas de pavo y guacamaya teñidas de colores brillantes y ensambladas en una estructura de madera y alambre que requiere meses de trabajo de artesanos especializados para producir, son el elemento más espectacular visualmente de la Guelaguetza y la imagen más asociada con el festival a nivel internacional. La comunidad de Teotitlán del Valle, que es simultáneamente el principal centro de producción de tapetes de lana en Oaxaca y la guardiana de la tradición de la Danza de la Pluma, representa la combinación de artesanía material y práctica de danza ceremonial que caracteriza a las comunidades zapotecas más culturalmente intactas del valle central.
- 3
Tradiciones Musicales de Oaxaca y Bandas de Viento
El estado de Oaxaca tiene la mayor densidad de bandas de música municipales en México, con prácticamente todas las comunidades indígenas manteniendo una banda de viento, un conjunto de metales y percusión que se presenta en cada celebración comunitaria, desde fiestas patronales hasta bodas, inauguraciones políticas y funerales, utilizando un repertorio que combina la música de marcha europea introducida por las bandas militares en el siglo XIX con la música ceremonial indígena en una forma híbrida que ha evolucionado independientemente en cada comunidad durante más de 150 años. La tradición de las bandas de viento de Oaxaca difiere de la música de banda de Sinaloa y Nayarit, que es un género de grabación comercial asociado con contextos de entretenimiento específicos, en que la banda oaxaqueña sirve exclusivamente una función ceremonial comunitaria y se sostiene por obligación comunal en lugar de compensación comercial: la pertenencia a la banda es una forma de servicio comunitario, tequio en zapoteco, que se espera que los miembros de la comunidad cumplan como parte del sistema de cargos de gobernanza comunal que distribuye responsabilidades ceremoniales, administrativas y laborales entre todos los miembros de la comunidad. El jarabe del valle, la danza en pareja del valle central de Oaxaca acompañada de música de marimba, es la danza regional más asociada con la cultura de la ciudad de Oaxaca, distinta de las tradiciones de bandas de viento de las comunidades indígenas de montaña. La marimba, un xilófono de madera tocado por dos intérpretes simultáneamente en un solo instrumento, llegó a Oaxaca desde Guatemala y el Istmo de Tehuantepec y se convirtió en el principal instrumento musical de entretenimiento de los cafés y restaurantes de la ciudad de Oaxaca.
- 4
Istmo de Tehuantepec y Cultura Matriarcal Zapoteca
El Istmo de Tehuantepec, el estrecho puente terrestre que conecta el Golfo de México con el Océano Pacífico 250 kilómetros al sur de la ciudad de Oaxaca, es la patria de los zapotecos del Istmo, una comunidad cultural distinta dentro del grupo étnico zapoteco más amplio que ha mantenido una reputación de dominio comercial y cultural femenino que los antropólogos han descrito durante mucho tiempo como matriarcal y que las propias mujeres zapotecas del Istmo describen como una tradición de roles de género complementarios en los que las mujeres controlan la economía doméstica, el comercio del mercado y la vida social de la comunidad, mientras que los hombres controlan la agricultura y la pesca. Las mujeres de Juchitán de Zaragoza y Tehuantepec, las dos principales ciudades del Istmo, son famosas en todo México por su elaborado vestuario tradicional: la blusa huipil con bordados de terciopelo o satén, la falda larga con un dobladillo de encaje blanco llamada enagua, y los collares y aretes de oro de diseño precolombino que se usan en festivales, mercados y celebraciones comunitarias. La tradición zapoteca del Istmo se hizo visible internacionalmente a través de Frida Kahlo, quien adoptó el vestido zapoteco del Istmo como su vestuario iconográfico personal después de visitar Tehuantepec en la década de 1930 y quien aparece en sus autorretratos y en sus apariciones públicas vistiendo el huipil y la enagua de la tradición del Istmo. Las velas, las celebraciones comunitarias nocturnas del Istmo que tienen lugar durante todo el calendario de la estación seca, se encuentran entre las celebraciones comunales más elaboradas de México, con velas específicas dedicadas a santos patronos, grupos ocupacionales y barrios.
- 5
Escena Artística Contemporánea de Oaxaca
La ciudad de Oaxaca desarrolló una escena de arte contemporáneo de importancia internacional a finales del siglo XX, catalizada por la presencia y el apoyo institucional del pintor Francisco Toledo, el artista de origen zapoteco de Juchitán que regresó de Europa a Oaxaca en la década de 1970 y pasó las siguientes décadas no solo produciendo su propia obra distintiva — pinturas, grabados, esculturas y cerámicas que combinan imágenes mitológicas zapotecas con lenguaje formal modernista — sino financiando y organizando instituciones culturales que transformaron la infraestructura cultural de la ciudad. Toledo estableció el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, una biblioteca de artes gráficas y espacio de exposición de grabados en un edificio colonial en la calle Macedonio Alcalá, y el Museo Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, llamado así por el fotógrafo nacido en Oaxaca que fundó la fotografía documental mexicana, y utilizó su reputación internacional para oponerse a proyectos de desarrollo que amenazaban el carácter colonial de Oaxaca. La escena de arte contemporáneo de Oaxaca, construida sobre el legado institucional de Toledo, incluye el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca en un edificio colonial a dos cuadras del Zócalo, concentraciones de galerías en la calle peatonal Macedonio Alcalá y un mercado de pintura, grabado y escultura contemporáneos que atrae a coleccionistas de México y a nivel internacional. El Museo Rufino Tamayo, ubicado en la colección de cerámica prehispánica que el muralista nacido en Oaxaca reunió a lo largo de su carrera, ofrece la exhibición permanente más significativa de arte precolombino oaxaqueño dentro de la ciudad.
- 6
Sierra Norte y Comunidades de Ecoturismo
La Sierra Norte, la cadena montañosa inmediatamente al norte de la ciudad de Oaxaca que se eleva desde el valle central a 1.500 metros hasta picos de más de 3.000 metros, contiene una red de comunidades indígenas zapotecas que han desarrollado infraestructura de ecoturismo comunitario desde la década de 1990 como una estrategia económica alternativa a la extracción de madera y la emigración, con los Pueblos Mancomunados, una cooperativa de ocho comunidades zapotecas que incluyen Benito Juárez, Cuajimoloyas y Lachatao, que ofrecen rutas de senderismo, rutas de bicicleta de montaña, paseos por el dosel del bosque nuboso y cabañas y restaurantes operados por la comunidad. El ecosistema de la Sierra Norte transita desde el bosque seco de robles de las laderas inferiores a través del bosque montano de pino-encino de las elevaciones medias hasta el bosque nuboso por encima de los 2.500 metros, donde los árboles están cubiertos de bromelias y helechos y el aire está perpetuamente húmedo por las nubes que se forman en las montañas y abastecen los manantiales que proporcionan agua a las comunidades del valle de Oaxaca. Las comunidades zapotecas de la Sierra Norte operan bajo el sistema de gobernanza tradicional de usos y costumbres, el marco de derecho consuetudinario que organiza la toma de decisiones comunitarias a través de la asamblea general, la obligación laboral comunal del tequio y el sistema de cargos de oficinas rotativas, sin la afiliación a partidos políticos requerida por las elecciones federales mexicanas. Las empresas forestales comunitarias de la Sierra Norte, que gestionan la extracción de madera de forma sostenible a través de la supervisión comunitaria en lugar de la concesión privada, son reconocidas internacionalmente como un modelo de gobernanza de recursos naturales gestionados por indígenas.
Walk this route with audio
Stories play automatically as you reach each stop — no tapping needed.
Más en Oaxaca
Paisaje y Ecología de Oaxaca: Orquídeas de Bosque Nuboso en la Sierra Norte, el Corredor de la Mariposa Monarca a Través de la Sierra Sur, Anidación de Tortugas Marinas en la Costa del Pacífico en Mazunte y el Jardín Botánico Arqueológico de Lachatao
Levantamiento de Oaxaca de 2006 y la APPO: Cuando los maestros ocuparon el Zócalo durante seis meses y el gobierno estatal perdió el control de su capital en un movimiento social que el resto de México observó y la prensa internacional cubrió como una revolución
Textiles, alebrijes y barro negro de Oaxaca: las tradiciones artesanales de los pueblos que sobrevivieron porque estaban demasiado remotas para la competencia de las fábricas y ahora alimentan un mercado global que valora lo hecho a mano más que nunca
Civilización Zapoteca y Mixteca: La gente de las nubes que construyó Monte Albán antes de que Roma fuera un imperio, los códices mixtecos que son los únicos libros precolombinos que sobreviven completos, y el oro de la Tumba 7 que cambió lo que los eruditos sabían sobre la orfebrería precolombina
Oaxaca: La Ciudad del Valle bajo Monte Albán, donde la Civilización Zapoteca Construyó su Capital Piramidal, donde el Mole Negro Tarda Tres Días en Hacerse, y donde Cada Calle Tiene Más Supervivencia Cultural Indígena que Cualquier Otra Ciudad de México
