Identidad Musical de Monterrey: Música de Acordeón Norteña y Grupera del Corredor Fronterizo de Nuevo León que se Convirtió en la Banda Sonora de la Diáspora Mexicana y el Trasfondo Cultural de 35 Millones de Mexicano-Americanos
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Orígenes del Acordeón y la Música Norteña
La tradición musical norteña del norte de México, construida en torno a la combinación del acordeón diatónico de botones introducido por las comunidades de inmigrantes alemanes y checos en la región fronteriza de Texas-México a mediados del siglo XIX y el bajo sexto, una guitarra baja de doce cuerdas desarrollada en México en el siglo XVIII, representa una de las hibridaciones culturales más exitosas en la historia de la música norteamericana: un instrumento y estilo de tocar campesino europeo absorbido por la cultura fronteriza mexicana y transformado en una tradición musical que ahora cuenta con decenas de miles de practicantes y una audiencia de decenas de millones. El acordeón llegó a la frontera de Texas-México a través de los asentamientos alemanes en el Texas Hill Country, donde los inmigrantes alemanes establecieron comunidades a partir de la década de 1840, y se extendió hacia el sur a través del comercio y el contacto cultural hacia Nuevo León y Tamaulipas, donde los músicos mexicanos adaptaron los ritmos de polka y vals a las formas de cumbia, huapango y ranchera que se convirtieron en norteño. Los Tigres del Norte, la banda nacida en Sinaloa que se convirtió en el grupo norteño más exitoso comercialmente de la historia con una audiencia que abarca México, Estados Unidos y América Latina, grabó en Monterrey y estableció el formato comercial para el género. El Festival Internacional del Acordeón que se celebra anualmente en San Antonio, Texas, que atrae a músicos y fanáticos de ambos lados de la frontera Texas-México, representa la dimensión transnacional de la comunidad musical norteña.
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Tradición del Corrido y Controversia del Narcocorrido
El corrido, la forma de balada narrativa que ha sido el principal género musical documental del norte de México desde el siglo XIX, funciona en su forma tradicional como un periódico cantado, registrando las muertes de bandidos, las hazañas de generales revolucionarios, las tragedias de la migración y las injusticias de los poderosos contra los pobres en un formato de verso octosílabo rimado con ritmos de polka o vals. La tradición del corrido revolucionario, que documenta las hazañas de Pancho Villa, Emiliano Zapata y las facciones de la Revolución Mexicana, estableció el corrido como la voz del pueblo contra la autoridad y creó el marco dentro del cual el narcocorrido, el corrido que celebra a los narcotraficantes y líderes de cárteles, reclamó un posicionamiento moral similar al de Robin Hood. El narcocorrido surgió como un género comercial en la década de 1990 cuando artistas como Chalino Sánchez, Lupillo Rivera y grupos posteriores como Los Cuates de Sinaloa comenzaron a grabar corridos encargados por organizaciones de narcotráfico para celebrar a traficantes específicos o documentar eventos específicos en la guerra contra las drogas. Varios artistas de corridos han sido asesinados, incluidos Chalino Sánchez en 1992 y Sergio Gómez de K-Paz de la Sierra en 2007, por partes conectadas o que se oponen a los temas de sus canciones. El gobierno federal mexicano prohibió los narcocorridos en la radio en Sinaloa y Chihuahua en varios momentos, generando controversia sobre la censura y la capacidad del gobierno para suprimir una forma musical tan arraigada en la cultura popular como la tradición del corrido.
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Pop Grupero y Mercado Mexicano-Americano
La música grupera, la versión orquestada de la música norteña con bajo eléctrico, batería, teclados y a veces metales añadidos al núcleo tradicional de acordeón y bajo sexto, surgió en la década de 1980 como una producción comercial dirigida al mercado de baile de México y la diáspora mexicano-americana en los Estados Unidos, produciendo una serie de grupos comercialmente dominantes, incluidos Bronco, Los Yonics y Los Bukis, cuyas baladas románticas y ritmos de cumbia definieron la banda sonora de los eventos sociales de la clase trabajadora mexicana, desde fiestas de quinceañera hasta recepciones de boda, durante las décadas de 1980 y 1990. Monterrey, como centro de grabación de la industria grupera, produjo docenas de grupos y gestionó la relación comercial entre la tradición musical del norte de México y el mercado de medios en español de Estados Unidos, con sellos discográficos de Monterrey distribuyendo a las estaciones de radio y cadenas de televisión en español que servían a la comunidad mexicano-americana. La tradición grupera se cruza con la música de banda, el formato pesado de metales de Sinaloa que surgió como un género de mercado masivo competidor en el mismo período, y con la categoría de música regional mexicana que las organizaciones de la industria musical de EE. UU. crearon para abarcar la diversidad comercial de la música en español dirigida al mercado mexicano-americano. La muerte de Jenni Rivera, la estrella grupera nacida en Long Beach con raíces familiares en Sinaloa, en un accidente aéreo en 2012 cerca de Monterrey fue procesada por la comunidad mexicano-americana como una pérdida regional y generacional comparable a la muerte de Selena Quintanilla-Pérez, otra artista adyacente al norteño, en 1995.
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Lugares Culturales y Vida Nocturna de Monterrey
La infraestructura cultural y de vida nocturna de Monterrey se divide entre el Barrio Antiguo, el fragmento sobreviviente del centro histórico que funciona como el principal distrito de bares y música en vivo para la población joven profesional, y los desarrollos de entretenimiento más nuevos en el área de Valle de San Pedro Garza García, donde bares, restaurantes y clubes de lujo sirven a la población más adinerada de los municipios occidentales. La Arena Monterrey, un recinto cubierto con capacidad para 17,000 espectadores que alberga los principales conciertos de giras, partidos de pretemporada de la NBA y eventos de UFC que llegan a la ciudad, es el principal recinto de entretenimiento de gran formato en el norte de México y refleja la posición de Monterrey como el mercado de entretenimiento dominante de la región que abarca Nuevo León, Tamaulipas, Coahuila y las ciudades estadounidenses adyacentes de Laredo, McAllen y Brownsville. El centro cultural Hoya de la Barranca en el centro histórico y el espacio de arte Nave Generación en la Colonia Independencia representan el sector cultural independiente de Monterrey, que opera fuera del circuito de museos financiados por corporaciones y la industria del entretenimiento comercial. El Festival Internacional de Cine de Monterrey y la Feria Internacional del Libro de Monterrey son los principales eventos culturales literarios y cinematográficos de la ciudad. La vida nocturna urbana de Monterrey opera más tarde que en la mayoría de las ciudades mexicanas, en consonancia con la tradición del horario de trabajo industrial, con bares y clubes manteniendo la actividad hasta las 3 y 4 de la mañana los fines de semana.
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Selena y la Conexión Musical Fronteriza Tex-Mex
La relación entre Monterrey y la cultura musical del corredor fronterizo Texas-México crea una geografía musical transnacional en la que los artistas de Monterrey graban para audiencias mexicano-americanas de EE. UU., los artistas de EE. UU. graban en estudios de Monterrey, y la industria musical comercial de la región fronteriza opera como una empresa bilingüe y binacional con Monterrey en su centro de producción mexicano. El legado de Selena Quintanilla-Pérez, la cantante tejana nacida en Corpus Christi asesinada en 1995 cuya carrera cruzó entre la tradición tejana de Texas y el mercado norteño, resuena particularmente en Monterrey porque su carrera de giras por México había establecido profundas conexiones con la audiencia del norte de México antes de su muerte. La tradición de la música tejana de Texas, una fusión de corrido, polka y cumbia mexicanos que se desarrolló en la comunidad mexicana de Texas a mediados del siglo XX, comparte similitudes estructurales con el norteño de Monterrey y las dos tradiciones se han polinizado mutuamente a lo largo de la era moderna. El complejo de grabación La Feria en Monterrey, históricamente una de las instalaciones de producción musical más activas en el norte de México, y los promotores de conciertos que gestionan el circuito de giras por el norte de México para artistas tanto mexicanos como estadounidenses, representan la infraestructura institucional que conecta a Monterrey con la industria musical fronteriza transnacional. Las industrias musicales en español de Los Ángeles y San Antonio, que producen la mayoría de la música popular mexicano-americana distribuida comercialmente, mantienen relaciones comerciales permanentes con Monterrey como el principal mercado de distribución y giras en el norte de México.
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Arte Urbano y Escena Independiente de Monterrey
La escena artística contemporánea e independiente de Monterrey, que existe en una tensión productiva con la cultura museística financiada por empresas y los valores sociales conservadores de la clase empresarial regiomontana, se concentra en el Barrio Antiguo y las colonias de Chepevera, Mitras y las áreas de clase trabajadora de la ciudad al este de la Gran Plaza. La tradición de arte callejero en Monterrey, que se aceleró durante la crisis de seguridad de 2009 a 2012 cuando los artistas respondieron a la violencia en su trabajo público, produjo un cuerpo de pintura mural en las colonias populares del este de Monterrey que documenta la experiencia de la guerra contra las drogas desde la perspectiva de las comunidades más directamente afectadas por ella en lugar de desde el punto de vista protegido del distrito comercial de San Pedro Garza García. La Nave Generación, un espacio de arte independiente en la Colonia Independencia, y la Casa de la Cultura Universitaria albergan programas que conectan la escena cultural independiente con estudiantes universitarios y miembros de la comunidad de clase trabajadora fuera del alcance de la programación del museo MARCO. La tradición de diseño gráfico e ilustración de Monterrey, alimentada por los programas de diseño de la Universidad Regiomontana y el Tecnológico de Monterrey, ha producido una cultura de diseño comercial e independiente que se encuentra entre las más activas de México. La escena de DJ y música electrónica de Monterrey, conectada a la cultura de clubes del Barrio Antiguo y los locales del área de Valle, ha producido artistas que giran por el circuito de música electrónica mexicano e internacional.
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